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艺术家吴晓晓：当创作不再被媒介限定
责编：林舟
2026-02-09
艺术家吴晓晓与其装置作品现场
与吴晓晓交流时，很难用某一种身份或媒介来概括她的工作。她并不急于解释作品的形式，也不习惯用标签为创作定性。相较于成果本身，她更在意的是一种已经稳定下来的工作方式——当创作不再依赖单一媒介，而是以方法本身持续推进时，艺术如何在不同系统中继续成立。这种以方法为核心、而非以平台或媒介为中心的工作状态，构成了她当前创作阶段的重要特征。
吴晓晓的创作实践持续在多个专业体系中展开。其作品既出现在研究型艺术家驻地与邀请制项目中，也参与由博物馆机构主导的策展项目，并在当代艺术展览体系中持续呈现。与此同时，她的部分作品亦被专业杂志与线上档案平台收录，形成跨展览、驻地、策展项目与出版体系并行发展的实践路径。
吴晓晓对女性、劳动与日常秩序的关注，并非源于某一次明确的主题设定，而是来自长期形成的一种观看方式。在亚洲文化语境中，她始终留意那些被反复执行却很少被强调的动作：整理、缝合、包裹、等待、重复。女性的身体在这些日常劳动中维持秩序，却往往不被当作叙事的中心。这种“被看见却未被书写”的状态，逐渐成为她理解世界、组织经验的一种方式。
在洛杉矶持续的生活与工作经验，使她开始将这种观察投射到另一种文化现实之中。高速运转的城市节奏、被压缩的时间感，以及被功能化处理的身体经验，使她更加清晰地意识到女性劳动在不同系统中如何被忽略、替代或消耗。她的创作正是在这样的对照中展开——不是为了强调文化差异本身，而是将这些长期积累的感知转化为具体而可感的形式，使经验在展览、驻地与公共语境中重新获得位置。
她的作品持续出现在由机构与博物馆主导的展览语境中。其参与的项目包括由 Torrance Art Museum 主办的策展型项目 TRYST 与 NOMAD，以及在 Art Share L.A.、Bridge Arts Foundation 与 Long Beach Creative Group 等机构展开的邀请制展览。这类项目以清晰的策展结构与公共讨论为背景，使她的作品被置入更广泛的空间、身体与社会语境之中。
吴晓晓作品于 Torrance Art Museum 策展项目Tryst 现场
在展览现场，吴晓晓的作品往往不依赖文字被“说明”。她更愿意让材料本身承担表达——缝合、悬挂、包裹、展开，这些看似缓慢的动作在空间中反复出现，引导观众放慢节奏，与作品建立身体层面的关系。她并不试图通过明确立场去引导观看，而是让经验在行走、停留与靠近的过程中自然浮现。当观众意识到自身姿态与感受正在发生变化时，作品的情绪已经悄然展开。这种克制而持续的工作方式，使她在不同机构与展览语境中形成了稳定而可识别的创作气质，也成为她被持续邀请的重要原因。
在当前的创作阶段中，吴晓晓完成了纽约 Kunstraum LLC 与洛杉矶 Art Share L.A. 旗下 Ellsworth Artist Residency 两项艺术家驻地项目。对于艺术家而言，驻地不仅是空间层面的支持，更是对其研究能力、工作方法与独立创作体系的专业确认。在高度遴选、策展人深度参与的机制中，她以完整的研究脉络与持续推进的创作方式进入驻地体系，其实践被置于一个长期观察与讨论的专业语境之中。
吴晓晓在艺术家驻地期间的工作现场
与此同时，她也将这种以方法与空间结构为核心的创作能力延伸至商业现场。吴晓晓参与企业大型活动的整体视觉与空间艺术指导工作，负责现场空间氛围与视觉结构的整体规划。不同于以装饰为导向的执行方式，她更强调空间逻辑与秩序的建立，使艺术创作中形成的判断力能够有效转化为现实场景中的视觉系统。
从其持续推进的创作实践来看，吴晓晓已在展览、艺术家驻地与跨领域项目中形成稳定而清晰的工作状态。无论是在博物馆与机构主导的策展体系中展开创作，还是在现实场景中承担整体空间与视觉工作的统筹，她始终以创作中建立的方法为核心，使实践在不同语境中保持连续性。当前阶段，她的工作不再依赖单一媒介或平台，而是在多重专业体系中并行发展，逐步构成其作为成熟艺术家的清晰路径。
编辑：赵明宇
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